Interser0, Encuentro Internacional de Arte Acción es una propuesta independiente de artistas de arte acción en la Ciudad de México con la colaboración del Museo de Arte Carrillo Gil y apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.
Interser0 es el resultado de una creciente y general inquietud entre el gremio de artistas del arte acción en México por crear una plataforma de discusión sobre temáticas relativas a esta forma de arte, desde cualquiera de sus modalidades: performance de cámara; performance-instalación; intervenciones públicas, procesos, etc. Interser0, trata de concentrar a través de una pequeña muestra de artistas y obras relacionadas en un cruce de tendencias, conceptos, posiciones, maneras y actitudes que nos permitan identificar el epicentro cultural de las problemáticas propuestas. El objetivo es ampliar el marco contextual de las obras e identificar los aspectos que conforman el círculo cultural, social y político en el que se ubican.
Interser0 se divide en dos líneas curatoriales propuestas por la artista y curadora invitada Elvira Santamaría: El tiempo no existe, la creación del tiempo y El Hedonismo en el performance. Esta propuesta está pensada desde un enfoque antropológico-artístico- cultural, tomando en cuenta la gran afluencia e influencia de nuevos conceptos, valores y narrativas contraculturales, desde el ámbito del saber científico, tecnológico y filosófico, así como desde plataformas interdisciplinarias. Las prácticas artísticas contemporáneas promueven, en mayor o menor medida, narrativas contraculturales en un afán por afirmar un terreno de libertad en el campo del arte. En las prácticas performáticas, el terreno del arte se abre como una plataforma política de confrontación de las ideas que encarna. Este evento se propone como la plataforma de encuentro y discusión de viejas problemáticas bajo nuevos enfoques y realizaciones artísticas.
Para El tiempo no existe, la creación del tiempo (13 al 18 de abril),contaremos con los performances de los artistas:
Alastair MacLennan (Irlanda del Norte), Kurt Johannessen (Noruega), Diana Olalde (México), Flavio Montessoro (México) y Omar González (México).
En Hedonismo en el performance (15 al 20 de junio),contaremos con el trabajo de:
Steven Cohen (Sudáfrica), Katia Tirado (México), César Martínez (México), Alfredo Bellfiore (Uruguay) y Roberto de la Torre (México).
Paralelo a los performances se presentarán una serie de talleres, muestras videográficas de trabajos anteriores y mesas de debate.
Mesas de debate: (ver detalles en calendario anexo)
Discusiones en torno a las problemáticas definidadas en los proyectos enn las que participaran los propios artistas junto con los siguientes teóricos:
Elia Espinosa (Historiadora, crítica del arte y poeta mexicana), Ileana Dieguez (Licenciada en Teatrología, Dramaturgia y Maestra en Literatura Comparada por la UNAM), Pedro Ovando (Antropólogo e investigador) y Elvira Santamaría (Artista de Arte Acción y Curadora de la muestra).
El tiempo no Existe
Algunos aspectos importantes de la realidad como la idea del tiempo, han sufrido cambios medulares a partir del desarrollo tecnológico y del conocimiento en general y de un intercambio global de información sin precedentes en todos los ámbitos de la vida.
El tiempo, en su valor lineal, cronológico y utilitario sufre una descomposición en la apropiación subjetiva que el artista de la acción hace de su propio tiempo. ¿Qué es entonces el tiempo? Transcurrimos en le tiempo o transcurrimos el tiempo ¿Qué pasa con el tiempo creado por el artista vs la idea de un tiempo de creación y el tiempo cultural?
El tiempo no Existe
miércoles 15 de abril | 20:00-22:00 horas | auditorio 3g
La ansiedad del presente
El arte de la acción se concentra en el transcurrir de la presencia humana creativa; en la condición de impermanencia de la obra; en la experiencia que se transforma en memoria pero sujeta a su transformación en el devenir del tiempo creado por otras experiencias culturales. Sin embargo, la cultura demanda la creación de una identidad basada en la historia y en la preservación material de vestigios que den cuenta del origen y permitan la creación de un orden que dé sentido al presente.
Cuál es el sentido de hacer obra de arte efímera y cuáles son las contradicciones de ser parte de una cultura. La documentación, es un vestigio virtual de la obra, pero no la obra.
La ansiedad del presente
jueves 16 de abril | 20:00-22:00 horas | auditorio 3g
El dolor del hedonismo
Actualmente, las nociones, términos y conceptos de placer y dolor han sido rebasados por la información, datos y conocimiento de "nuevas" experiencias corporales, no sólo en el campo del arte, también en un contexto global de movimientos contraculturales y en experiencias del ámbito privado que se hace público. Esto da origen a una fenomenología donde se cruzan la transformación de los valores de la cultura dominante, el judeo-cristianismo; su actualización y la franca oposición a ellos,. ¿Qué representa esto culturalmente hablando? ¿Se está dando una transformación o una ampliación de posibilidades del deseo? Que es el deseo en el arte, particularmente en el arte acción, cuya instancia corporal- sensorial- sensual es materia de creación? ¿Qué es la afirmación de si mismo en la posesión del cuerpo, es decir, en la libertad de experimentar el propio cuerpo de tal cual manera?
El dolor del hedonismo (jueves 18 de junio – 19:30 a 21:30 hrs.)
Contracultura hedonista
Diametralmente opuesto a las prácticas corporales donde el cuerpo se convierte en objeto de exploración o medio de catarsis a través del dolor o la extenuación, el tema del Hedonismo viene a formular algunos cuestionamientos sobre la marcada presencia del cuerpo en dolor en el arte.
Contracultura hedonista (viernes 19 de junio – 18:00 a 20:00 hrs.)
Performances: (ver detalles en calendario anexo)
Se presentarán diversos performances con las diferentes perspectivas de cada uno de los artistas invitados.
Talleres: (ver detalles en calendario anexo)
En estos talleres se desarrollarán performances tanto individuales como en grupo considerando sus aspectos privado/público, social/cultural. El grupo de participantes se constituirá como unidad de enseñanza y aprendizaje, ofreciendo retroalimentación y sugerencias apropiadamente.
TALLER DE PERFORMANCE
imparte: alastair maclennan
martes 14, miércoles 15 y jueves 16 de abril | 11:00-14:00 horas | auditorio 3g | cupo: 18 participantes
Inscripciones abiertas hasta el 6 de abril
En este taller se desarrollarán performances tanto individuales como en grupo considerando sus aspectos «privado/público», «social/cultural». El grupo de participantes se constituirá como unidad de enseñanza y aprendizaje, ofreciendo retroalimentación y sugerencias. Nos enfocaremos en el desarrollo y activación de la concentración, percepción, innovación, flexibilidad, adaptabilidad y en el «estar en el presente». Nues-tros referentes vendrán de la «vida» y del «arte», aplicados al «aquí» y «ahora», enfatizando sus condiciones de fusión-interfusión-difusión, abrazando la idea «ambos/y», no el dualismo «alguno/o».
A petición del artista se pide a los participantes traer lo siguiente: 5 a 10 objetos que tengan un particular significado pare él o ella, los cuales quiera utilizar en performance. Ropa y calzado cómodos
NOTA Se le pedirá a cada participante, en los tres días de taller, presentar tres performances de 1 minuto y 2 minutos de duración. Es necesario que sean previamente planeados. También pueden ser obras espontáneas, siempre y cuando sean apropiadas al ejercicio y al lugar.
MUESTRAS VIDEOGRÁFICAS DE TRABAJOS ANTERIORES
martes 14 a sábado 18 de abril | proyección continua: 10:00-20:00 horas | vestíbulo del auditorio 3g
Taller de Performance de Steven Cohen
(martes 16, miércoles 17 y jueves 18 de junio)
DESCARGAR BOLETIN
DESCARGAR SEMBLANZAS Y SINOPSIS
DESCARGAR PROGRAMA DE MANO
